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Vous avez commencé à travailler au début des années 2000 avec le hip hop Beat Maker DJ Farhot, comment la culture hip-hop a affecté l'artiste que vous êtes aujourd’hui ?
Cela m'a beaucoup aidé parce que quand je suis arrivé en Europe, j’avais une connaissance très restreinte de ce qu’était vraiment la musique hip-hop. Tout ce que je savais, c’est la musique de Nas, les Fugees et ainsi de suite, je ne connaissais pas trop de grands noms, en quelque sorte, DJ Farhot m'a introduite dans le genre, de l'autre côté, lui-même il ne savait pas beaucoup sur la musique africaine, tout ce qu'il savait, c’est que les africains aiment la musique Reggae, et j’ai dû lui dire; nous ne faisons pas seulement le Reggae, en fait le Reggae vient de la Jamaïque, et en Afrique tout le monde ne fume pas le cannabis, nous avons plusieurs rythmes en Afrique, High Life, Afrobeat et ainsi de suite, nous avons une multitude de tribus et de genres ... en fait c’était un échange culturel et éducationnel. En même temps, pendant qu’il est de l'Afghanistan, il a cette influence Afghani mélangé à l’influence allemande, et moi venant d'Afrique, je suppose que cela a fait à ce que la musique soit si colorée.
lors de vos débuts quel était votre sentiment lorsque que vous aviez l’opportunité de partager la scène avec des artistes de renom tels que, Sean Paul, Bilal, Nas, Femi Kuti, les frères Marley ou Lenny Kravitz ? Quelles leçons, avez-vous appris de ces rencontres musicales ?
J’ai beaucoup appris de ces rencontres, il faut être humble, peu importe où vous allez dans la vie l'humilité est très importante, et comment vous vous comportez, voire la manière dont vous devez communiquer avec vos membres de groupe. J’ai aussi appris beaucoup de choses sur la patience, avoir de la patience envers vous-même, de la patience dans la façon dont vous jouez, pratiquez vos compétences lorsque vous apprenez à jouer d'un instrument. Et consciemment cela m'a aidé à comprendre la responsabilité que nous avons en tant qu’artiste. Vous savez la musique est aujourd'hui presque plus grande que la politique. Nous avons beaucoup de responsabilités par ce beaucoup de jeunes
sont à notre écoute ainsi que les aînés, alors il faut toujours garder cela à l'esprit.
Vous semblez naviguer dans plusieurs styles de genres musicaux, hip hop, RnB, reggae, pop afrobeat, pensez-vous que tous les genres ont une approche différente pour le message que vous essayez de transmettre à votre public ? Ou c’est juste une façon toucher plusieurs types de public ?
Je travaille librement si je finis par faire des enregistrements qui sonnent plus Reggae ou Afrobeat c’est ce qu’il en est. Mais il est évident que certaines personnes le prennent trop au sérieux essayent d'obtenir plus d'audience. Je n’ai jamais vraiment beaucoup pensé à cela. Et justement si c’était juste pour vendre de la musique, je ne ferais pas le type de musique que je fais. Je ne fais pas dans ce registre. Ce n’est pas cela qui me motive, je préfère mélanger plusieurs articulations musicales et être ravi de le faire.
Vous chantez principalement en Igbo et en anglais, comment les langues que vous utilisez influencent votre style ?
Oui bien sûr, surtout quand je suis au Nigeria, quand les gens vous entendent chanter dans leurs langues ils se sentent plus connectés à vous, mais j’ai aussi commencé à chanter en anglais pidgin, je me sens émotionnellement attaché à ce que je fais, j’en suis passionné. Je pense que si je peux canaliser l'émotion, que je ressens lorsque j’utilise une certaine langue, alors j’aurais atteint l'objectif, qui est de toucher le cœur des gens. En attendant, je n’ai pas de barrière linguistique, parce que la musique elle-même est un langage universel. Vous n’avez pas besoin de comprendre les mots