Flashmag March 2020 www.flashmag.net
des approches différentes, mais ils avaient tous une chose en commun. Ils avaient tous l’espoir d’un avenir meilleur pour leur peuple. Je pense que maintenant, nous devons rééduquer les gens, il y a une guerre de l'information qui se déroule, et vous ne devez plus croire tout ce que vous lisez. À ce sujet, je comprends que vous ayez dit que les gens devraient faire leurs propres recherches.
Vous êtes une artiste africaine, même si vous avez passé la majeure partie de votre carrière dans le monde occidental; comment votre côté africain a affecté votre art et la personne que vous êtes ?
Vous savez, d'où je viens n'a jamais vraiment d'importance pour moi. Mais quand j'étais en Allemagne, des gens venaient me voir pour me demander d'où je venais. Tout simplement parce que j'étais une fille noire, vivant dans un pays blanc. Ils n'ont jamais pensé que j'étais allemande. Ils ne m'ont jamais approché comme l'une d'eux. Mais j'étais fière de mes racines. Mon père m'a donné l'essentiel de mes connaissances musicales. À la maison, il jouait des disques de Myriam Makeba, Bob Marley, King Sunny Ade, Fela Kuti et bien d'autres James Brown, Jimmy Cliff… il avait un goût musical éclectique. A 26 ans, il est venu en Allemagne pour étudier l'ingénierie, il était très fier de son héritage africain, qu'il m'a transmis.
Que signifie Ogun Makin en Yoruba ?
Ogun est le dieu de la guerre, c'est une divinité Orisha. Le dieu de la guerre… Pas dans un sens négatif cependant.
Quoi qu'il en soit, la vie est une bataille et vous feriez mieux d'avoir le dieu de la guerre à vos côtés, n'est-ce pas ? (Rires)
Je ne voulais pas abandonner ce nom comme certaines personnes de ma famille. Ils sont chrétiens et ils pensaient que ce nom allait être une malédiction pour eux. Je suis en désaccord avec cela. Je crois que ce nom est une bénédiction.
Je porte très bien ce nom, il y a eu beaucoup de guerre dans ma vie. (Rires)
Royal, votre nouvel album contient 12 chansons, dont l'une en français est une interprétation de « être né quelque part » de Maxime le Forestier, ainsi que d'autres remixes de Lhassa et de la chanteuse de jazz Abbey Lincoln. Pourquoi avez-vous choisi d’ajouter ces chansons dans votre album ?
Ce sont des chansons très importantes que j'ai choisies pour une raison. Lhassa, est une artiste qui aurait dû dominer ma génération et même la suivante. Malheureusement, elle est décédée alors qu'elle n'avait que 37 ans, c'est-à-dire il y a 10 ans. J'ai découvert sa musique grâce au producteur de mon disque. Elle était une très bonne amie à lui et il avait l'habitude de travailler avec elle. Il voulait lui rendre hommage et la faire redécouvrir aux gens. J'étais confuse, gênée ; parce que je ne savais pas qui elle était malgré son grand talent de compositeur. Elle était incroyable. La seconde est Abbey Lincoln, c'était très important aussi pour moi, de l'avoir sur cet album, avec 2 chansons « Afro Blue » et « Throw it Away » une chanson qui m'a rappelé un peu ce que j'ai vécu, en venant aux Etats-Unis. Les difficultés que j'ai rencontrées. Cette chanson m'a parlé. J'ai eu la chance de la rencontrer lorsqu'elle était encore en vie. Lors de l’enregistrement de mon premier disque, elle est venue en studio. Elle était de la génération de Nina Simone et Billie Holiday. Elle n'était pas seulement une chanteuse, mais une militante à l'époque du mouvement des droits civiques. Une période difficile, pour les artistes, car ils risquaient leur carrière en prenant position. Elle a pris position pour des causes nobles, c'est pourquoi je l'admire. C'était une femme noire intelligente et forte. Elle était aussi une actrice, Hollywood voulait la transformer en Marylin Monroe noire, et elle a refusé.
« Être né quelque part » de Maxime le Forestier est également important, car il décrit la situation que j'ai vécue en tant qu'immigrée avec ma fille. Maxime le Forestier a écrit cette chanson dans les années 70 et à ce jour cette situation n'a pas changé ; c'est devenu encore pire. Désormais, il est interdit aux Nigérians, aux Érythréens et à de nombreux autres citoyens des pays du monde d’entrer aux États-Unis.
La technologie a été d'une grande utilité pour la musique, mais certains musiciens pensent qu'elle a tendance à rendre les nouveaux artistes paresseux, et plus encore, tous ceux qui savent utiliser un ordinateur peuvent faire de la musique maintenant. Pensez-vous qu'il est important d'insister sur les fondamentaux de la musique, comme apprendre à jouer d'un instrument et apprendre à chanter correctement, avant même de penser à faire de la musique, car le problème est que, maintenant, tout le monde veut être une star, mais personne ne veut apprendre à être un artiste ?
Vous devez bien sûr connaître et maitriser votre instrument, et même uniquement la voix est un instrument. Et je pense que vous devez maîtriser au moins un instrument. Mais maintenant, je crois que la technologie est importante car c'est un outil qui aide beaucoup si vous l'utilisez de la bonne façon,
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